1° workshop, da martedì 16 a domenica 21 novembre 2004
2° workshop, da martedì 1 a domenica 6 marzo 2005
Compagnia teatrale waltersteiner:
1° workshop, da martedì 16 a domenica 21 novembre 2004: Shakespeare e gli altri – Gli elisabettiani e le loro conseguenze da C. Marlowe a W. Herzog
Ognuno dei due workshop è formato da due sottoparti complementari, della durata di tre giorni ciascuna, e avrà complessivamente una durata di 25 ore.
All’interno dei workshop verranno affrontati e approfonditi due temi specifici, centrati in un caso su un particolare filone appartenente alla storia del teatro nonché sulle sue implicazioni, nell’altro su una rosa di tecniche teatrali di approccio alla recitazione e all’interpretazione del personaggio.
Entrambi i workshop verranno sviluppati dal punto di vista pratico e da quello teorico, reciprocamente funzionali, in modo da proporre un approfondimento il più possibile completo e globale degli argomenti trattati.
Durante la parte teorica verranno inoltre proposti estratti da film d’autore attinenti con il tema trattato, quale ulteriore strumento di approfondimento appartenente a una forma artistica diversa ma comunque strettamente affine al teatro come è il cinema.
I workshop verranno svolti nella sede e sala teatrale della compagnia waltersteiner a Genova Prà, in Via Sapello 3.
Per qualsiasi chiarimento rivolgersi a:
Luca Donatiello
Responsabile laboratori teatrali compagnia waltersteiner
Tel. 3299777850
Mail: laboratori@waltersteiner.it
Struttura
1° parte:
Martedì, ore 19 – 22.30: introduzione teorica del tema globale del workshop e in particolare di quello che caratterizza i seguenti tre giorni. Visione di un’opera cinematografica attinente con il tema trattato.
Mercoledì, ore 19 – 22.30: pratica.
Giovedì, ore 19 – 22.30: pratica.
2° parte:
Venerdì, ore 19 – 22.30: introduzione teorica alla seconda parte e visione di un’opera cinematografica relativa al tema.
Sabato, ore 14,30 – 20: pratica.
Domenica, ore 14,30 – 20: pratica.
Workshop n. 1 (novembre 2004)
Shakespeare e gli altri
Gli elisabettiani e le loro conseguenze da C. Marlowe a W. Herzog
Parte prima
La verticalità tragico religiosa nel cinema di Abel Ferrara: Fratelli (1996). Visione, commento e discussione del film. Il messaggio poetico e l’analisi specificatamente teatrale legata all’immagine.
La propedeutica della soluzione tragica: Le situazioni, le dinamiche, le conclusioni. L’approccio recitativo attraverso studi pratici su estratti da Marlowe, Shakespeare, Webster. La dizione e il verso.
Il paradosso e il sangue: il rapporto fra la recitazione empirica e quella straniata.
La lettura e la recitazione a memoria del testo tragico: le analogie e le differenze nell’uso della voce, dei movimenti, della respirazione.
La kinestesi del corpo: la sconfitta della visceralità dell’attore attraverso la pratica dello sdoppiamento dentro e fuori dalla scena.
Parte seconda
La soluzione tragica nel cinema di Werner Herzog: Woyzeck (1978). Visione, commento e discussione del film. Il messaggio poetico e l’analisi specificatamente teatrale legata all’immagine.
La funzione sociale della tragedia: la rappresentazione tragica moderna e le sue implicazioni etico-politiche. Studio pratico di estratti da Shiller e Buchner.
Sociologia dell’attore: la consapevolezza del messaggio. La comunicatività del testo teatrale attraverso le tappe principali della sua creazione: la funzione dei personaggi, dell’intreccio, della rappresentazione scenica finale.
La crisi del teatro borghese: Oscar Wilde e la Salomè.
L’improvvisazione e la tragedia: l’approccio attoriale alla recitazione all’improvviso della Commedia dell’Arte connesso ai tempi e ai modi dell’impianto tragico di un’opera.
Workshop n. 2 (marzo 2005)
(de)struttura(zione) dell’attore
La persona, il personaggio, il conflitto, i frammenti.
Parte prima
la struttura e l’azione
L’architettura tragico pittorica nel cinema di Takeshi Kitano: Dolls (2002). Visione, commento e discussione del film. Il messaggio poetico e l’analisi specificatamente teatrale legata all’immagine.
L’uomo/attore attraverso la struttura psicanalitica freudiana al servizio della costruzione artistica del personaggio. L’autoanalisi psicologica, il conflitto e i frammenti: attraverso il metodo da Stanislawskij all’Actor Studio.
Il monologo e la scena corale: approfondimenti pratici sull’impostazione vocale e corporea nei due principali impianti comunicativi teatrali. La respirazione, le pause, il ritmo, il colore. Studio pratico su estratti da Beckett.
L’impianto recitativo teatrale e cinematografico: l’espressione corporea e vocale nelle due architetture espressive. Studi pratici con l’utilizzo di brevi estratti dalla sceneggiatura di Pulp Fiction di Q. Tarantino e da opere di Pirandello.
Il palco e la crudeltà dell’azione: l’atleta del cuore Antonin Artaud. Verso la destrutturazione.
Parte seconda
la destrutturazione
Il corpo e la distruzione delle forme nel cinema di Shinya Tsukamoto: Tokyo fist (1995). Visione, commento e discussione del film. Il messaggio poetico e l’analisi specificatamente teatrale legata all’immagine.
Il palco, la tela, la macchina da presa: la scomposizione della scena e la ricostruzione come visione pittorica: l’arte figurativa al servizio del teatro. La plasticità del corpo, la luce e la coralità tragica in Caravaggio, Rembrandt, Kitano, Ferrara.
La scomposizione estrema del gesto e della parola: l’attore biomeccanico di Mejerchol’d e le sue implicazioni comunicative.
Il gesto destrutturato: l’azione muta e l’atto straniato di Brecht al servizio della parola e dell’espressione in scena.
La boxe e il teatro: l’attore e la consapevolezza dell’avversario sul palco. Le basi della disciplina sportiva da sempre legata al teatro con la collaborazione di insegnanti provenienti dalla scuola Celano Boxe.
Curricula docenti
Clemente Tafuri:
Nasce a Genova nel 1974. Si laurea in Lettere Moderne con indirizzo artistico (Tesi sulla storia del cinema intitolata Il cinema e la boxe). Fonda e dirige per quattro anni la rivista letteraria Pocaluce. Nel 2001 è tra i fondatori della compagnia teatrale waltersteiner, di cui è, insieme a David Beronio, direttore artistico, autore e regista (Visioni, stagione 2001-2002; Un piede in 2 scarpe, stagione 2002-2003; Una bella bistecca, stagione 2003-2004; Il duello, stagione 2004-2005). A ottobre 2003 esce il suo primo romanzo Caino Lanferti – una storia di Marsiglia per Einaudi.
David Beronio:
Nasce a Chiavari nel 1972. Si laurea in filosofia estetica a Genova nel 1997 con una tesi sulla poesia di Carlo Michelstaedter. Collabora con la rivista letteraria Pocaluce, in qualità di membro della redazione, all’interno della quale tiene una rubrica di poesia, nella quale si occupa di Rilke, Borges, Gozzano, Boccaccio, Campana. Scrive articoli di approfondimento su Heidegger e Durer. È autore di romanzi e altri lavori letterari. Nel 2001 è, insieme a Clemente Tafuri, direttore artistico, autore, regista, nonché socio fondatore della compagnia teatrale waltersteiner.
Roberto Bobbio:
Nasce a Genova nel 1960. Si diploma nell’82 alla Scuola per attori del Teatro Stabile di Genova, avendo tra gli insegnanti Gian Maria Volontè, Marcello Bartoli, Marco Sciaccaluga. Prende parte a diversi seminari tenuti da Dario Fo, Orazio Costa e Susan Strasberg. Nell’ambito del teatro Corte dei Miracoli fonda nel ’92 la Scuola Laboratorio “Il teatro e il suo doppio”, con la quale porta in scena nel ’93 “Materiali su Riccardo III”. Dal 2001 è attore e docente dei laboratori teatrali per la compagnia waltersteiner.
