Un primo approfondimento della personalità del musicista compositore britannico Evan Parker l’ho avuto grazie all’intervista (qui) con CJ Mitchell, titolare della label britannica False Walls. Da questo sono passato ad ascoltare compulsivamente e a recensire (qui) il bellissimo cofanetto ‘The Heraclitean Two-Step, etc.’, che la False Walls ha pubblicato per celebrare i suoi 80 anni del nostro. Dato che 3 è il numero perfetto, il terzo passaggio è stato decidere di intervistare Evan Parker, con l’aiuto di CJ Mtichell, in merito alla genesi del cofanetto, e alla sua visione artistica e musicale nel campo del jazz e della musica contemporanea. Evan Parker, si è dimostrato disponibile a raccontarmi approfonditamente la storia dietro al cofanetto e a darmi fulminanti punti di vista sulla sua poetica e la sua arte. Come sempre a voi la lettura (foto in home di Caroline Forbes).
Qui trovate l’intervista in inglese
Innanzitutto, buon compleanno anche se in ritardo!!!
Grazie!!!
Come è nata l’idea di celebrare il suo compleanno con questo box per la False Walls?
È iniziata come una discussione su un CD. Si trattava di quello che ora è il CD1 del cofanetto con il titolo “The Heraclitean Two Step”; l’etc nel titolo del cofanetto si riferisce agli altri tre CD.
Qual è stato il parametro che l’ha guidata nella scelta degli album per il cofanetto?
Il libro parla di coincidenze da diversi punti di vista. Il fatto cruciale è che CJ Mitchell, alias False Walls, è un amico e un vicino di casa. Secondo Ornette, “è proprio questo il punto”.
Ne parlo nel libro che fa parte di questo cofanetto. Ecco un estratto del mio scritto:
Questo cofanetto di quattro CD è nato da un’idea per la quale avevo solo un titolo.
Per anni ho continuato a ripensare ad una registrazione che Andy Isham aveva fatto in occasione di un concerto che aveva promosso nella Unitarian Chapel di Warwick nel 1994. L’assolo era stato eseguito come parte di un concerto del gruppo, ma era troppo breve per essere pubblicato da solo. A un certo punto, nel 2023, mi venne l’idea di tornare alla Unitarian Chapel per verificare se avrebbe prodotto ancora dei risultati speciali. Mio figlio Sam è un ingegnere di sala per concerti da stadio ed era libero di guidare e registrare. Mentre l’idea prendeva forma, iniziò a volteggiare nell’aria il detto di Eraclito sul fatto che non si può entrare due volte nello stesso fiume. Ed ecco che avevo il titolo. Il “concetto”, addirittura, o almeno l’idea…
Ho parlato con CJ Mitchell della False Walls dell’idea di un album con le registrazioni del 1994 e del 2023 e di quanto fossi soddisfatto del titolo. A questo punto non c’era nessun “ecc.”. L’idea gli piaceva, ma riteneva che nel mio ottantesimo anno di età avrei dovuto pensare a qualcosa di più grande. Pensai subito al cofanetto False Walls, al quale aveva collaborato con Andrew Poppy, come modello. Con mio stupore abilmente celato, accettò.
Torniamo alla Unitarian Chapel di Warwick. Sam e io siamo andati insieme in macchina da Londra e siamo arrivati nel primo pomeriggio. Andy era lì ad accoglierci all’ingresso della cappella. Mi sono reso conto di quanto fosse vago il mio ricordo del luogo e del concerto originale che Andy aveva organizzato. La verità del famoso detto di Eraclito è stata subito evidente. Forse il fiume era lo stesso, ma di certo scorreva a una velocità diversa. La giornata è andata bene e quasi tutto il materiale registrato è presente nel primo CD. Dopo la registrazione ci siamo incontrati con il nostro amico e collega, il maestro Paul Dunmall, che è stato un ottimo amico per me nel corso degli anni. I suoi consigli su riparazioni, ance, bocchini e tutti gli arcani del sassofono sono stati saggi e molto apprezzati.
Ora passiamo all’“ecc.”
Ho esaminato molte opzioni diverse. Ci sono un bel po’ di concerti da solista, non pubblicati e registrati bene, e ho passato un po’ di tempo a pensare a occasioni memorabili in cui sentivo di aver suonato bene, ma più rimuginavo e più mi sentivo come il Krapp di Beckett (“Alza la testa, rimugina, si piega sulla macchina, accende e assume la posizione di ascolto…”). Avevo sfruttato l’opera di Beckett per i titoli del cofanetto di LP che, con l’incoraggiamento del compianto John Jack, avevo originariamente pubblicato per celebrare la mia fuga dalla prigione che l’Incus era diventata, ma sto divagando…
Nel corso dei mesi successivi la mia idea di recuperare vecchi concerti solisti non pubblicati si è affievolita e ho deciso di concentrarmi sulla sequenza di registrazioni che avevo iniziato all’Arco Barco.
Matt Wright, l’altra metà di Trance Map, mi ha presentato Filipe Gomes e il suo studio Arco Barco a Ramsgate, sulla costa del Kent. Lo studio si trova ai piani superiori di uno degli spazi di lavoro degli ex spedizionieri che si affacciano sul porto. Uno spazio soppalcato con una sala di controllo, una sala principale per il live e una sala più piccola e meno riverberante. La risposta acustica della sala live e la passione di Fil per la registrazione del suono hanno reso Arco Barco il mio studio preferito e vi ho registrato il più spesso possibile. Lascio casa nel tardo pomeriggio e faccio un breve viaggio in treno lungo la costa del Kent settentrionale, girando l’angolo a Broadstairs per l’ultimo tratto fino a Ramsgate.
Nel corso delle numerose visite Fil ha testato diversi microfoni e il loro posizionamento. La variazione significa che alcune registrazioni sono sensibilmente più “asciutte” e/o “vicine” di altre. Gran parte della riflessione è stata ispirata dal lavoro del compianto Michael Gerzon e dai suoi studi pionieri dell’ambisonica. Ciò che ho apportato alle occasioni è stata la variabilità del comportamento dell’ancia e dell’embouchure e, forse più importante, il mio stato d’animo.
Le date di registrazione mostrano che il materiale di Arco Barco si colloca sia prima che dopo “Covid Interlude”, un altro caso di Two-Step eracliteo. L’analogia è più debole: l’acustica rimane di supporto e anche Fil, ma che cosa ha interferito con gli elementi più fluidi del mix? Il sassofono, l’ancia e il bocchino rimangono costanti, ma il mio pensiero non è più lo stesso.
Partendo da questo cofanetto e ipotizzando un parziale percorso di guida all’ascolto della sua produzione dagli esordi ad oggi che dischi segnalerebbe ad un ascoltatore che vuole conoscere la musica di Evan Parker?
Potrebbe adottare un approccio rigorosamente cronologico e iniziare dal primo e ascoltare in sequenza 1,2,3,4… o 1,3,5,7… o semplicemente farsi guidare dai titoli entusiasmanti. Chi potrebbe non essere attratto da un disco dal titolo ammaliante “Saxophone Solos”?
Qual è il suo rapporto con l’improvvisazione?
Intimo
Come vede la scena musicale improvvisativa contemporanea?
Dal tubo conico che ho di fronte
Qual è il suo rapporto con la pittura – arte visuale?
Sono più attratto da individui specifici che da scuole o movimenti. Mi piace il lavoro di Roger Ackling, Ad Rinehart, Dieter Rot, Tomas Schmit, Sol LeWitt, Thomas Struth e… l’elenco potrebbe essere molto lungo. E questo prima di iniziare a guardare indietro ai russi – Malevich e altri – e prima ancora a Piranesi…
Chi sta ascoltando in questo momento? Che genere musicale?
Suppongo che il Gagaku sia un genere e ultimamente sto raccogliendo le registrazioni disponibili in modo piuttosto ossessivo. Per il resto la risposta è la stessa: individui specifici piuttosto che generi. Ma ci sono musiche di cui non conosco i nomi dei singoli musicisti: mi vengono in mente le registrazioni sul campo di Charles Duvelle, Ragnar Johnson e John Levy, che ascolto regolarmente.
Si prenderà una pausa musicale dopo i festeggiamenti discografici del suo compleanno?
Mi prenderò una gradita pausa dai festeggiamenti per il compleanno.
Concludo il libro del cofanetto con una citazione del mio caro amico, il compianto Paul Haines: “Dopo l’età avanzata, la vecchiaia”.
Link: Evan Parker Home Page
Link: False Walls Home Page
Link: Evan Parker ‘‘The Heraclitean Two-Step, etc.’’ Box on Soundohom
